http://www.youtube.com/watch?v=0bSdr4PrKUs http://www.youtube.com/watch?v=176ogQ1adtA&feature=related INFORMACION GENERAL
CAPITAL: Washington D.C.
CIUDAD MAS POBLADA: Nueva York.
IDIOMA OFICIAL: El inglés es el lenguaje oficial en 28 estados, pero no se reconoce un idioma oficial a nivel federal. El español, francés y el hawaiano son reconocidos oficialmente por varios Estados. Todo esto se da gracias a la penetración de otras culturas en este territorio "otredad".
PRESIDENTE: Barack Obama.
VICEPRESIDENTE: Joe Biden.
MONEDA: Dolar EstadoUnidense.
SIMBOLOS PATRIOS
BANDERA
Las franjas rojas y blancas y las 50 estrellas blancas sobre fondo azul relatan la historia del país, de su espíritu indomable y de su amor a la libertad.
La bandera se encuentra establecida desde el 14 de junio de 1777, fecha que ahora se celebra en toda la nación como Día de la Bandera.
"La Bandera de Estrellas Centelleantes" (''The Star-Spangled Banner"), el himno nacional de Estados Unidos, nació el 14 de septiembre de 1814.
http://www.youtube.com/watch?v=8ezpAEy16X4&feature=related
ESTATUA DE LA LIBERTAD
La estatua de la Libertad cuyo nombre completo es La Libertad iluminando el Mundo, no fue creada en Estados Unidos, sino en el estudio de un escultor francés llamado Frederic Auguste Bartholdi, así pues fue un regalo de Francia a Estados Unidos, como símbolo del amor de ambos países a la democracia.
Estos son los claros ejemplos de la otredad, cada día hay adopción de otras culturas y conocimientos para generar nuevas ideas.
Es una estatua de cobre, la más grande que se ha construido, Pesa 240.000 kilos, tiene una altura de 46 metros y se levanta sobre un pedestal de 45,7 metros de altura. En la cabeza lleva una corona de siete puntas, que representa los siete continentes, está cubierta con una túnica larga y suelta, que se alza majestuosamente sobre una pequeñísima isla en el puerto de Nueva York y le da la bienvenida a los barcos y pasajeros que llegan.
http://www.youtube.com/watch?v=bhMpsAb6LeI&feature=player_embedded
TIO SAM
Es una hombre barbudo de largas piernas, vestido con los colores y formato de la bandera nacional en su vestimenta tambien incluye un sombrero de copa, con las estrellas representativas de los Estados Unidos. El Tío Sam, es la personificación de Estados Unidos.
Este no fue un personaje ficticio, sino que comenzó su vida como una persona real.
Según los historiadores, fue un comerciante en carnes llamado Samuel Wilson, quien nació en 1766 y peleó en la Guerra de la Independencia cuando aún era adolescente.
Cuando estalló la Guerra de 1812, Sam Wilson, quien para entonces ya era un próspero hombre de negocios, fue nombrado inspector de los suministros de alimentos del Ejército en el estado de Nueva York y el vecino estado de Nueva Jersey. Un día, cuando el gobernador de Nueva York, Daniel D. Tompkins, visitaba la planta de Wilson, observó que los barriles de carne que esperaban ser despachados llevaban impresas las marcas "EA-US" en grandes letras.
El gobernador preguntó: "¿Qué representan las iniciales?" Uno de los ayudantes de Wilson respondió que uno de los contratistas a quien Wilson enviaba carne era un tal Elbert Anderson. Con respecto a la marca "US", contestó que, por supuesto, quería decir que la carne iba destinada al ejército de Estados Unidos, y en tono de broma añadió: "Significa Uncle Sam (Tío Sam) Wilson".
Sam Wilson fue reconocido oficialmente por el gobierno de Estados Unidos como el prototipo del Tío Sam siglo y medio más tarde. En 1961, el Congreso aprobó una resolución que lo declaro "representante del símbolo nacional de Estados Unidos".
COLUMBIA
Es el equivalente femenino del Tío Sam, tan seria y digna mientras el Tío Sam es campechano y sencillo. Generalmente se la presenta como una mujer escultural que luce una larga túnica blanca y con una especie de gorro frigio adornado con estrellas, a veces con la bandera de Estados Unidos en la mano. Como símbolo de Estados Unidos, no fue originalmente una persona real sino más bien la creación de artistas que, con el paso de los años, la han presentado como la encarnación del carácter norteamericano, firme, resuelto, inquebrantable y, sobre todo, patriótico.
El historiador Alton Ketchum escribió que la mayoría de estas pinturas y estatuas tomaron la forma de las diosas griegas, pero los orígenes de Columbia no se encuentran en la mitología griega. Más bien se le dio ese nombre en honor a un hombre que nació en Italia y que hizo historia bajo el patronato real de España -- el explorador Cristóbal Colón, quien descubrió el Nuevo Mundo el 12 de octubre de 1492.
Esta es otra de las muestras de otredad en la cultura Norte Americana.
Desde entonces, se ha dado este nombre a una veintena de ciudades en Estados Unidos, a cientos de empresas privadas, incluyendo una de las mas importantes cadenas de televisión, y a una de las más viejas universidades del país. King's College, fundada en 1754 en la ciudad de Nueva York, posteriormente cambió su nombre por el de Universidad de Columbia, actualmente una de las instituciones de educación superior de más renombre del mundo
YANKEE DOODLE
Los orígenes de las palabras "Yankee" y "Yankee Doodle" como simbolos nacionales se pierden en la bruma de la historia. Algunas autoridades creen que la palabra "yankee" puede haberse originado de la voz holandesa "yanke", que significa "Juanito", mientras que otros dicen que los indios americanos pronunciaban mal la palabra francesa "anglais", que significa "inglés." El resultado fue la palabra "Yankee".
Antes de la Guerra de la Independencia, los soldados británicos comenzaban a referirse en forma despectiva a los colonos, a quienes consideraban patanes pueblerinos, como "yankees". Pero los norteamericanos, lejos de ofenderse, más bien gustaron del apodo y pronto lo adoptaron para referirse a sí mismos.
En la actualidad La canción "Yankee Doodle", está identificada con los norteamericanos.
http://www.youtube.com/watch?v=AwHvyqNDUvE&feature=related
SELLO
Contiene el diseño principal, un águila de cabeza blanca sostiene en una garra una rama de olivo, que simboliza la paz, y en la otra un manojo de 13 flechas, una por cada uno de los estados originales.
En el pecho del águila aparece un escudo de franjas rojas y blancas y en el pico hay un listón con una inscripción en latín que dice: "E pluribus unum", que significa "De muchos, uno".
Sobre su cabeza hay una constelación de 13 estrellas. En el reverso hay una pirámide sin acabar, que significa la fortaleza perdurable.
El secretario de Estado, quien es el más alto miembro del gabinete, tiene en custodia este escudo o sello, el cual, por ley, debe aparecer en todos los documentos importantes. Una réplica del Sello aparece sobre las puertas de todas las embajadas y consulados de Estados Unidos. La representación de ambos lados se encuentra solamente al reverso de los billetes de un dólar.
El 15 de septiembre de 1789 una resolución del Congreso proclamó que la versión de 1782 sería "el Sello de los Estados Unidos". En total se hicieron siete troqueles. El primero, de bronce, está en exhibición en el Archivo Nacional de Washington, D.C. El séptimo, actualmente en uso, es de acero endurecido y fue grabado por la firma de Bailey, Banks and Biddle de Filadelfia, Pensilvania, en 1904.
AVE NACIONAL
El ave nacional de Estados Unidos es el "águila calva", Posee plumas de color blanco que cubren la cabeza de los ejemplares adultos.
LEMA NACIONAL
"En Dios Confiamos". Es grabado en todas las monedas metálicas y billetes de banco, esta frase aparece en la cuarta estrofa del Himno Nacional, ha sido grabada en las monedas desde 1861, pero no fue sino en 1956 que el Congreso aprobó una ley que la designaba como el lema nacional oficial.
Los Estados Unidos de América, es una república federal constitucional compuesta por cincuenta estados y un distrito federal, representados a través de las estrellas en su bandera. La mayor parte del país se ubica en el centro de América del Norte, donde se encuentran sus cuarenta y ocho estados continentales y el distrito de la capital Washington D.C.
Se ubica entre los océanos Pacífico y Atlántico, al norte limita con Canadá y al sur con México. El estado de Alaska está en el noroeste del continente, limitando con Canadá al este y separado de Rusia al oeste por el estrecho de Bering. El estado de Hawái es un archipiélago polinesio en el medio del océano Pacífico, y es el único estado estadounidense que no se encuentra en América. El país también posee varios territorios en el mar Caribe y en el Pacífico. Con 9,83 millones de km² y con más de 310 millones de habitantes, es el tercer o cuarto país más grande por área total y el tercero más grande tanto por la superficie terrestre como por población.
Es una de las naciones del mundo étnicamente más diversa y multicultural este es otro ejemplo de otredad en las culturas, no estamos ajenos a la otredad cada dia de nuestras vidas, este concepto ha sido necesario, pues nos ha permitido evolucionar de otros y de otras ideas. esto se dio como, producto de la inmigración a gran escala. Es, por otro lado, la economía nacional más grande del mundo, su PIB estimado en 14,3 billones de dólares o sea una cuarta parte del PIB global nominal y una quinta parte del PIB global en paridad de poder adquisitivo.
ALGO DE HISTORIA
Los pueblos indígenas de origen asiático han habitado lo que hoy es el territorio continental de los Estados Unidos por miles de años. Esta población amerindia se redujo por las enfermedades y la guerra después del primer contacto que estos tubieron con los europeos. Estados Unidos fue fundado por trece colonias británicas, situadas a lo largo de la costa atlántica. El 4 de julio de 1776 se emitió la Declaración de Independencia, la cual proclamó su derecho a la libre autodeterminación y el establecimiento de una unión cooperativa. Los estados rebeldes derrotaron al Imperio británico en la guerra de independencia que fue la primera guerra colonial de independencia exitosa.
El 17 de septiembre de 1787 fue adoptada la actual Constitución de los Estados Unidos; su ratificación hizo a los estados parte de una sola república con un gobierno central fuerte, esto sucedió al año siguiente de la adopción de la actual constitución. En el año de 1791 fue ratificada la Carta de Derechos, la cual comprende diez enmiendas constitucionales que garantizan muchos derechos civiles fundamentales y las libertades.
En el siglo XIX, los Estados Unidos adquirieron territorios de Francia, España, Reino Unido, México y Rusia, la República de Texas y la República de Hawái.
El nombre actual de los Estados Unidos de América se determinó el 15 de noviembre de 1777, su forma corta, es Estados Unidos, Otras formas comunes de referirse a este país son las abreviaturas EUA y EE. UU.
La forma estándar para referirse a un ciudadano de los Estados Unidos son los términos estadounidense y estadunidense. También se utiliza el adjetivo yanqui, aunque este tiene un matiz despectivo.
Muchas personas lo llaman de forma incorrecta Estados Unidos de Norteamérica, derivando en una confusión en su gentilicio. No es aceptable el empleo de Norteamérica como forma abreviada del nombre de este país porque hay otras naciones que comparten el subcontinente norteamericano, tampoco debe emplearse América para referirse en exclusiva a los Estados Unidos, aun cuando sea una costumbre muy extendida entre los anglohablantes y resto de idiomasen el mundo, emplear el nombre del continente como forma abreviada del nombre de la nación. Se suele utilizar la abreviatura EE. UU. Pero obligatoriamente con espacio intermedio y puntos por ser una abreviatura y no una sigla. Las siglas EUA o USA son otras formas de escritura. (Aunque es español estas son incorrectas)
CULTURA EN ESTADOS UNIDOS
A través de patrones como mezclas culturales e influencias en el desarrollo de las culturas podemos ver reflejado lo que conocemos como otredad, Estados Unidos es un País que no ha sido ajeno a esto ya que el desarrollo de la cultura de los Estados Unidos de América (música, cine, baile, arquitectura, literatura, poesía, gastronomía y artes visuales) ha sido marcada por dos fuentes principales de inspiración: la cultura inglesa y la originalidad doméstica.
MUSICA
Al igual que en el arte gráfico, la rica herencia musical Estadounidense es también producto de numerosas influencias. La más importante ha sido la interacción entre las tradiciones clásicas europeas y la vitalidad de las expresiones regionales y étnicas. De hecho, muchos de los más talentosos compositores han trabajado sobre formas populares.
Evolución dela música estadounidense
Los pioneros fundadores de Estados Unidos trajeron consigo su música: canciones y bailes, cánticos, himnos, y cierta música formal. Entre estas, la música religiosa que predominó sobre las demás. Las melodías para los cantos de alabanza fueron trasmitidas principalmente por tradición oral, y sirvieron de base para gran parte de la música colonial.
Los historiadores otorgan el honor de ser el primer compositor nacido en Estados Unidos a Francis Hopkinson de Filadelfia (1737-1791), un caudillo de la revolución, Sin embargo, los expertos en música reconocen a William Billings (1746-1800) como una fuerza revolucionaria en la antigua canción, fue un compositor autodidacta, que nunca dejó de lamentarse por las reglas musicales, escribió lo que él llamaba tonadas "amnésicas". Estas han sido juzgadas torpes y crudas, pero estaban llenas de alegría, tenían un ritmo contagioso y eran fáciles de aprender.
De todas las formas las canciones y teatro populares que surgieron a principios del siglo XIX en Estados Unidos, no fueron tan influyente, o tan típicas, como el espectáculo teatral cómico llamado Minstrel Show. Estas representaciones surgieron en la década de 1820 y desaparecieron entrado el siglo XX.
Estos cómicos juglarescos se apropiaron libremente de la música folclórica hasta la ópera. Pero crearon un sonido que comunicaba los atributos de la vida estadounidense: lacónica, tenaz, llena de jerigonza y disparatada comicidad. En estos espectáculos se encontraban las semillas del moderno baile tap, las comedias musicales y las canciones comerciales.
Del minstrel show surgió Stephen Foster (1826-1864), considerado el primer gran escritor de canciones de Estados Unidos, una de sus canciones se tituló "Oh, Susana".
También fueron muy populares a fines de la década de 1800 las bandas que interpretaban marchas. El más destacado compositor y director de banda fue John Philip Sousa (1854-1932), se hizo famoso como director de la banda del Cuerpo de Infantería de Marina de Estados Unidos. La música alegre y patriótica de Sousa, como su marcha "Barras y Estrellas", se conserva como una de las favoritas del público que concurre a desfiles, festivales cívicos y actos similares.
No obstante, a lo largo del siglo XIX la mayoría de los compositores y ejecutantes de música seria se ciñeron al dominio de las tradiciones y músicos europeos. Edward MacDowell (1861-1908) se destacó entre los compositores de Estados Unidos en ese período tanto en Estados Unidos Como en Europa como un brillante pianista y compositor de obras románticas. Fue Líder de la educación musical, en 1896 dirigió el primer departamento de música en la Universidad de Columbia.
La combinación que hizo MacDowell del romanticismo tradicional con nuevas formas musicales influyó significativamente en ciertos compositores que lo siguieron, incluyendo al distinguido neorromántico Samuel Barber (1910-1981). Al tiempo que MacDowell luchaba por divulgar la música seria entre el público común, el ragtime, un ritmo derivado del dixieland y de la música sureña de taberna, levantaba los ánimos en salas y teatros de toda la nación. La primera música negra en obtener gran popularidad, el ragtime fue creado principalmente para piano destacando una síncopa casi continua. El más notable de los compositores de ragtime fue Scott Joplin (1868-1917), quien escribió dos óperas en ese ritmo y confiaba en que su música resistiría la comparación con la música clásica europea. Sin embargo, desde el punto de vista histórico el ragtime es quizá más importante por su asociación con el blues, de este provino el jazz, la gran contribución de Estados Unidos al mundo de la música.
El blues, cuyo origen se remonta a las canciones folclóricas de África y a la música religiosa cristiana, es un lamento con un dejo de resignación y frecuente humor. Entre las primeras grandes voces que se grabaron sobresalieron las de muchas mujeres, incluyendo a Gertrude "Ma" Rainey (1886-1939) y a Bessie Smith (1900-1937). Por lo común, el blues moderno es interpretado por pequeñas bandas que destacan en primer plano la guitarra eléctrica y otros instrumentos, al igual que la voz del cantante. Entre los más populares músicos de esta vertiente se encontraban Muddy Waters (1915-1984) y B. B. King (nacido en 1925).
Cuando los músicos de blues y de dixieland depuraron sus técnicas instrumentales, nació el jazz, que tiene como una de sus características vitales la improvisación. Por lo general, los músicos escriben una estructura armónica básica y las otras partes se crean espontáneamente basadas en la música que interpreta el resto del grupo.
Alrededor de 1920, el jazz se extendió desde el sur conforme los músicos negros se mudaron a Chicago y New York. El más influyente de los primeros músicos de jazz fue el trompetista Louis Armstrong (1900-1971). Nacido en New Orleans, una de las cunas del jazz, Armstrong fue asimismo el primer cantante famoso de este género y creador del scat, un recurso que consiste en utilizar la voz como instrumento, cantando sílabas sin sentido. Otro de los más destacados jazzistas de esa generación fue Duke Ellington (1899-1974). Pianista, director de orquesta, compositor y arreglista, tuvo un enorme impacto en la composición y ejecución de la música de jazz. Cada nueva generación del jazz ha explorado nuevas direcciones. A principios de los años 40 surgió un estilo complicado llamado bebop, apoyado por el trompetista "Dizzy" Gillespie (1917-1993) y el saxofonista Charlie Parker (1920-1955), el improvisador más grande del jazz.
En los años 60, músicos de jazz como el trompetista Miles Davis (1926-1991) y el saxofonista John Coltrane (1926-1967) experimentaron con las más variadas influencias musicales. Los más jóvenes empezaron a introducir ritmo de rock and roll. Luego, en los años 70, muchos músicos de jazz experimentaron con instrumentos electrónicos y crearon una mezcla de rock y jazz llamada fusión. En los años 50, el jazz había empezado a gozar de amplia popularidad como uno de los bienes culturales más importantes, aumentando su auditorio entre los intelectuales y los estudiantes de nivel superior. Hoy es parte de la corriente principal del espectáculo en Estados Unidos, y los conciertos de jazz atraen a muchos miles de oyentes cada año.
El jazz ha tenido una influencia enorme sobre toda la gama de música de Estados Unidos. En ninguna obra puede observarse más claramente tal influencia que en la de George Gershwin (1898-1937), uno de los más prestigiosos compositores de este siglo. Compositor de canciones populares, Gershwin también creó una serie de comedias musicales para los escenarios de Broadway. Sus más notables trabajos se han convertido en clásicos modernos, los primeros en incorporar con éxito el jazz a formas tomadas de la tradición europea. Entre ellas están el concierto "Rapsodia en Azul" (1924), y la ópera "Porgy and Bess" (1935).
Pocos compositores han identificado tanto su obra con los temas y ritmos estadounidenses como Aaron Copland (1900-1990). Algunas de sus piezas de concierto más frecuentemente interpretadas fueron escritas para ballet, como la suite "Billy the Kid" (1938) y "Primavera en los Apalaches" (1945).
Desde los años 40 los compositores han tendido a desplazarse en muy diversas direcciones. Algunos recurriendo directamente a influencias tradicionales y a la cultura popular. Entre los duetos compositor-letrista de mayor éxito se encuentran Richard Rogers y Oscar Hammerstein, autores de "Oklahoma!" (1943) y "Carrusel" (1945).
Otros compositores han experimentado radicalmente con música antitradicional, la cual ha no ha sido fácilmente aceptada por la mayoría del público que gusta de las orquestas. Charles Ives (1874-1954) es ahora reconocido como un innovador importante. Muchos críticos consideran a Elliot Carter (nacido en 1908) como el más destacado compositor estadounidense de su generación. John Cage (1912-1992) es notable porque deja algunos elementos de sus obras al azar, y también porque mezcla músicos vivos con aparatos electrónicos. A fines de los años 70 y en los 80, Philip Glass (nacido en 1937) alcanzó reconocimiento entre los más jóvenes compositores "minimalistas"; característica de su obra es la excéntrica ópera "Einstein en la Playa".
Sin embargo, para la mayor parte del mundo el sonido de la música de Estados Unidos es el sonido del rock and roll. Popularizada en sus inicios por músicos blancos, quienes durante los años 50 interpretaban una miscelánea de gospel sureño, música country, y el rhythm and blues negro, el rock and roll se convirtió muy rápidamente en una segunda lengua de la juventud. Elvis Presley (1935-1977) fue el primer "rey del rock 'n roll", con ventas que sobrepasan los 500 millones de discos, y el primer músico de rock al que sus jóvenes admiradores en todo el mundo le otorgaron un nivel casi mitológico.
Bob Dylan (nacido en 1941) surgió como uno de los principales compositores e intérpretes durante la explosión de música folclórica que experimentó Estados Unidos a principios de los años 60. Sus canciones de protesta llegaron a ser himnos del cambio social, y ejerció extraordinaria influencia sobre otros músicos y escritores. Los años 60 también fueron testigos del nacimiento del sonido motown, el irresistible rhythm and blues de Detroit. Entre sus estrellas rutilantes sobresale Diana Ross (nacida en 1944). No obstante, otro estilo del sur que empezó a obtener amplia popularidad fue la música country, dominada sobre todo por los músicos establecidos en Nashville, como Willie Nelson (nacido en 1933), y también la música bluegrass, una mezcla de folclore, blues y música country, aumentó su auditorio gracias a las canciones de Bill Monroe (1911-1996) entre otros.
El rock and roll pareció perder su impulso casi revolucionario en los años 70 y 80. Aun así, algunos artistas sobresalieron, entre ellos el compositor y guitarrista Bruce Springsteen (nacido en 1949), el cantante y compositor Stevie Wonder (nacido en 1950), y el vocalista Michael Jackson (nacido en 1958, murió en 2009).
VIDEOS INFORMATIVOS
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